走进抽象艺术 张晴蔚 1、 初步了解和认识抽象艺术的基本概念，区分抽象艺术的两种基本形态，了解冷热抽象的特点。 2、 了解美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、对抽象艺术的艺术美有一个大致的了解。 3、 通过名画赏析了解抽象艺术的鉴赏抽象艺术的一般过程或方法，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 教学重点难点: 重点：掌握抽象艺术的两种基本形态的特点，了解美术走向抽象的过程。 难点：了解抽象艺术的艺术美的表现，掌握鉴赏抽象艺术的一般过程和方法。 导入： 《教皇英诺森十世》《马蒂斯夫人》《尼金斯基》（1950年） 师：欣赏这三幅作品，哪一副是属于具象艺术？哪一副意象艺术？ 生：…… 师：《教皇》是属于具象艺术，《马蒂斯》是属于意象艺术作品，这两幅作品我们在前面的课程中已经学过了，《尼金斯基》这幅作品画你能看出它像什么吗？ 生：…… 师：美术作品可以什么都不像吗？《尼金斯基》是一副由美国画家克兰创作的尼金斯基肖像画，是一副抽象作品，今天我们就要走进抽象艺术，一起来探讨抽象艺术的奥秘！ 新授： 师：我们先来欣赏两幅抽象艺术作品 课件展示两幅蒙德里安的作品两幅康定斯基的作品。 师：构成这些作品的语言元素有哪些？ 生：点、线、面、色 师：画面中你能看到具体的形象吗？ 生：…… 师：像这些由纯粹的点、线、面和色彩组成，完全抛弃了任何可视自然形象的表现(无清晰的形象可辨)，感觉像音乐的视觉艺术，我们称它们为抽象艺术，产生于二十世纪三十年代，盛行于美国五十年代。是由康定斯基一次偶然的机会发现的，有一次康定斯基回到画室，发现一幅作品非常美妙，走进一看原来是自己的作品放倒了，从此他便开始了对抽象艺术的研究。康定斯基和蒙德里安都是抽象艺术的代表画家。 师：康定斯基的作品中运用了大量的曲线，而蒙德里安的作品运用了大量的直线，不同的线条是能够表现出不同的情绪的。我们来看几组线条（播放幻灯片5），它们分别能表现出“强”、“柔”“静”，大家来看看能不能一一对应起来？ 生：…… 师：直线和曲线哪种更热情？ 生：曲线 师：直线又会给人什么样的感觉呢？ 生：平静、安静、理性…… 师：我们看到的这两幅作品分别代表了抽象艺术的两种类型：冷抽象、热抽象。我们来对比一下这两幅作品都有社么特点？ 生：冷抽象：直线、几何造型、色彩，理性的、科学的；热抽象：曲线，自由形构成，笔势较明显，感性的富有情绪的。 师：下面我们来辨别几幅抽象作品，看它们是冷抽象还是热抽象。 （播放幻灯片7） 师：抽象艺术是像音乐的视觉艺术，它与音乐的联系时密不可分的。 幻灯片展示《百老汇的爵士乐》 这幅作品与百老汇与爵士乐的共性在哪儿呢？我们先来看一幅百老汇的图片。 提到“百老汇”我们会联想到什么呢？在一些影视作品中百老汇也是经常出现的。 生：霓虹灯，灯红酒绿的百老汇夜生活…… 师：在这种欢天喜地的环境中怎么能少了音乐呢？下面我们来结合一段爵士乐来欣赏《百老汇的爵士乐》，大家的手和脚可以跟着音乐的旋律动起来。 师：这幅作品与音乐的共性是什么？画面中哪些地方体现出这一共性特点的？ 生：节奏感强，通过小色块提现出来。 师：不同的颜色块让你联想起什么？ 生：城市夜晚的霓虹灯 师：横竖交错的线条让你想起什么？ 生：百老汇的城市街道 师：体现画家怎样的心情？ 生：舒畅、愉悦的心情。 师：这幅作品是蒙德里安移居美国后所作。反映了他对百老汇的都市面貌和音乐节奏的感受，用他自己的语言方式创作出一种视觉音乐。黄色像铜管乐器般明亮，霓虹灯光般的红、蓝、灰小点，都呈现出爵士乐的节奏感。画家从音乐中受到启发，既然音乐可以通过没有具体形象的声音构成作品，美术也可以用纯粹色彩和形式来组成有审美意义的画面。 师：蒙德里安在1908年前，画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。后来，受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。我们来欣赏蒙德里安1908—1912年的《树的连作》 师：内容上发生了什么变化？ 生：从一棵具象的树演变到抽象的树。 师：用色上发生了什么变化？ 生：从表现树的固有色演变为注重色彩本身表达艺术家的感觉和情感。 师：构图上发生了什么变化？ 生：由典型的三角形构图演变为无前无后无上无下的满布构图 师:空间上发生了什么变化？ 生：由注重空间透视关系演变为舍弃了三维的空间关系。 师：《红树》是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。 《灰树》是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。 《开花的苹果树》是画家继《灰树》后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作。 很多艺术家并不是一开始就是抽象风格的，其实这是艺术家对美的追求发展变化的一个过程，早在原始社会，各种抽象纹饰、造型已广泛出现在诸如彩陶、壁画，原始雕塑之中，然后人们开始逐渐模仿，竟可达到以假乱真的境界，即具象艺术，在具象艺术的基础上，艺术家加入自己的主观情感，更加丰富了内心世界（意象艺术），后来，人们在实践中发现，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还重要，所以尝试把形式抽离出来，单独组成画面。这是原因之一。 19世界还有一件事情加速了人们对美术本质的思考，那就是照相机的出现。照相机出现以后人们就更注重对美术的形式的研究了。 由此可见艺术走向抽象是一个必然的过程。 师：既然抽象艺术没有了具体的清晰可辨的形象，那我们要怎样欣赏抽象艺术作品呢？我们首先要了解抽象艺术的特点：把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。主要包括：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视。如波洛克的《作品36号》 师：《作品36号》是冷抽象还是热抽象 生：冷抽象 师：作品的构图是比较疏朗空洞还是比较紧凑饱满？可以对比《白上白》 生：紧凑饱满 师：色彩丰富吗？ 生：只有黑色 师：我们可以看一下课本26页波洛克创作过程的图片，波洛克用颜料在画布上滴、洒，笔触感非常之强。笔触在我国的书法艺术和中国画中就有独立的审美价值，只不过在西方抽象艺术中它被孤立、夸大，如《尼金斯基》肖像画。 师：在绘画中融入中国画风格的还有一位著名画家——赵无极播放幻灯片《26-4-94》 这幅作品的构图怎样？色彩怎样？ 生：构图饱满、色彩艳丽 师：中国著名抽象艺术家赵无极将中国的传统水墨精神跟西方的油彩艺术很好的结合在一起，创造出一种新的有别于西方的艺术形式。 抽象艺术家还利用空间和透视效果来造成视觉上的错觉感形成一种独特的视幻艺术。 播放幻灯片《红窗》 师：抽象艺术不仅体现在绘画作品中，在雕塑作品中也有所体现 播放图片《空间中连续性的形式》 不同的材质拥有不同的肌理效果，比如木头和纸的肌理不同，大理石和砖头的肌理不同……艺术家按照各种观念对材料作出不同的处理，以使材料本身发挥最大的表现作用，不仅丰富了艺术的语言，也更具有了视觉上的力量。 师：还有一些现代抽象艺术直接利用光影并且一直在运动。（播放音频，观察电脑随机画面） 师：欣赏了这么多抽象艺术作品，你认为谁都能创作抽象艺术吗？ 生：…… 师：看来大家已经跃跃欲试了，下面我们就来欣赏一段著名的音乐《命运交响曲》并且尝试运用各种语言元素创作一幅抽象画，工具材料不限！ 可以用直线或曲线粗线或细线组成各种形状，可以用各种大小的点通过疏密组合成各种形状，甚至可以用各种颜色的笔（圆珠笔、钢笔、铅笔、荧光笔、……）创作一幅冷抽象或者热抽象作品。 生：创作抽象画。 师：展示学生作品，你创作的是冷抽象还是热抽象？画面中运用了哪些语言元素？你想要表达怎样的情绪？谈谈你的创作意图。 生：学生介绍自己的作品说明创作意图 师：点评（运用的语言元素，构图、色彩） 师：我们每个人都有对世界对立的感受和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，课后可以利用更加充分的材料进一步创作抽象画，如（课件展示以前学生作品，介绍制作方法。） 师：如今抽象艺术已经走进了我们的生活（课件展示抽象艺术在现代生活中的运用）。 师：抽象艺术已越来越多地渗透于社会的各个角落，欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。我们只有不断的学习提高自己的艺术素养才能全面的理解抽象艺术的内涵。感谢抽象艺术带给我们新的思考！