沉郁顿挫的杜甫诗
第一课时
《旅夜书怀》教案
教学目标：
1、解读杜甫“旅夜抒怀”的景与情。
2、体会杜甫诗“沉郁顿挫”的风格。
一、导入
其实我们每个人都在广袤的天地间飞翔着。飞过了千山万水，只为寻找自己的位置实现心中的梦。可是我们在飞翔的路途中，总会遇到狂风遇到暴雨，前方一片迷茫，我们不知该飞向何方。唐朝的那个夜晚，杜甫守着他那叶破旧的小船也找不到前方的路，让我们一起走进杜甫的《旅夜书怀》，去聆听那夜传来的生命物语。
板书  旅夜书怀  杜甫
我们都知道一直穷困潦倒的杜甫，好不容易在成都有了一处安身立命之地，好友严武病死，杜甫不得不离开成都，再次开始颠沛流离的漂泊之旅，而这一次的漂泊其实是一条不归路。《旅夜书怀》就作于离开成都的途中。那这个“旅”就不同于我们所说的旅游，而充满着人在羁旅的辛酸。
背景分析：
“旅夜书怀”顾名思义就是旅途中夜里写下的抒发自己情感的诗。唐代宗广德二年（764年）春天，杜甫携家人再次回到成都，给严武做节度参谋，生活暂时安定下来。但不料第二年四月严武忽然死去，他不得不再次离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江一带飘泊，这首诗是杜甫乘舟行经渝洲、忠州时写下的。当时的杜甫已53岁，且常年有病，国家时局不稳，自己生活没有着落，又行无定踪，因此一路上他心情十分沉重，这首诗集中表现了他的这种心情。
二、解读诗歌
（一）解读一二两联的景。
1、开头四句写了怎样的景？如何来描写的诗人的旅夜处境和感受？
写“旅夜”；岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。
2、 后四句书怎样的“怀”？
“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。说“官应老病休”， 诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。
面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中，自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”（《去蜀》）语意相同。以形象比喻作结，鲜明深刻地传达了诗人深沉的感慨。天地虽大，却无自己安身之处，景色辽阔，却反衬出诗人孤寂而悲愤的心境。“一沙鸥”照应“独夜舟”，对比鲜明，比喻贴切。
3、艺术特色。A、寓情于景 B、直抒胸臆。
 在这样的一个夜晚，诗人想抒发心中怎样的感情？
A、首联和颔联，借景抒情
从首联的“独夜舟”可以直接感受到今夜诗人内心的孤寂凄苦之情。
杜甫在颔联“星垂平野阔，月涌大江流”呈现出画面是雄浑开阔了，而这里的雄浑开阔正好反衬危樯孤舟的孤寂和渺小。而陪伴自己的恰是这只破旧的小船。杜甫心中充满孤寂凄苦之感
首联和颔联，借景抒情，抒发自己孤苦无依，茫然凄苦
B、结尾“天地一沙鸥”借沙鸥来自况，抒发自己心中那种渺小，孤寂，迷惘之情。
诗人为什么会觉得自己是“天地一沙鸥”呢？最直接的原因是“名岂文章著，官应老病休”
“名岂文章著，官应老病休”，我的名气哪里是文章写得好啊，而诗人恰恰因为文章写得好才出名的，可见这句话其实是反话，这在修辞角度上叫反语，那接下来的一句字面意思是做官倒是应该老了病了就退休。但是诗人这次辞官，离开成都并不是因为自己老了病了，而是被挤出严武幕府的，可以推测杜甫对这次被挤出幕府心又不甘，难道仅仅是不甘心？还有没有其他的情绪？愤激之情。
颈联直抒胸臆表达自己的愤激之情，
孤寂迷惘，凄苦无助，愤激不平，渺小无奈，这样的感情给人一种悲凉深沉之感
板书：感情悲凉深沉
全诗风格沉郁、感情激越，形象鲜明、境界宏阔，表现出诗人“老来渐于诗律细”的艺术成就。
三、名句赏析：“星垂平野阔，月涌大江流。”
这两句写景的诗句，历来为人们所称道。无垠的星空，平旷的原野，浩渺的月光，奔流的江水，看上去是那样的雄浑阔大，让人心旷神怡，难怪有人认为这两句诗是“开襟阔远”（浦起龙《读杜心解》），甚至有人认为是写出了作者“喜”的感情（见《唐诗论文集•杜甫五律例解》）。其实只要联系本诗写作背景和全诗的意境不难看出，这两句诗是在以乐景写哀情，作者正是以自然的辽阔无边反衬一叶可怜小舟的孤单与渺小，面对茫茫的宇宙，想想坎坷的过去，望望无光的未来，何处才是自己的归程，怎不悲从中来？
在赏析重点诗句时，我们除了指出诗句所描绘的画面，还要抓住诗句中用得好的字（这些用得好的字往往是动词或形容词），这句话所描绘的画面我们刚刚说过了，那大家找找这句诗文中用得好的字是“垂”“涌”，好在哪里呢？
这个“垂”字让人觉得星辰好像垂挂在天地相接的地方，眼前的平野辽阔无边，这个“涌”字可见月光投影在大江中，江水在流动，月光也在流动，江面上波光粼粼，一直伸向远方，江天一色，天地相接，这样的画面呈现 雄浑开阔 的意境。
板书：意境雄浑开阔
四、布置作业：背诵《旅夜书怀》
第二课时
一、导入：
上节课提到了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的特点，今天，我们结合他的两首诗，进一步来体会“沉郁顿挫”这一特点。
二、赏析：
我们这一版块题目就叫做“沉郁顿挫的杜甫诗”，那我们再从杜甫的其他诗来体会“沉郁顿挫”这一风格。我们首先来看杜甫在《旅夜抒怀》之后的第二年，写的《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
1、《登高》这首诗怎样体现沉郁顿挫的风格的？
这首诗不管从写景的角度还是所营造的意境方面都同《旅夜书怀》很相似
尾联中“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。不仅仅写出自己人在羁旅的艰辛，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。
首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。 “不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。
《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。
“万里悲秋常做客，百年多病独登台”就把心中的悲凉镶嵌在字里行间了，你看这个“万”表明了离国别家，漂泊路途之远，这个“常”表明了离家万里，流浪他乡的时间之久，“作客”客居他乡，“多”感叹年老多病，精神疲惫不堪“独”感叹独自登台，形单影只，万分凄凉，“恨”感叹过分的愁苦和愤恨，以致两鬓过早地斑白了，而最后一小句把诗人心中的这份万古悲愁浓缩在一份无奈之中，你看“新停”不仅感叹因穷困潦倒没酒可喝，也因为多病只好停下酒杯，郁积在胸中的愁闷得不到渲泄的情状。
如果说《旅夜书怀》中“名岂文章著，官应老病休”用了反语来抒发愤激不平之情，那漂泊两年之后的杜甫，这份愤激这份不平这份不甘心不见了，只有那浓的可以化成墨汁一样的悲凉，像一阵一阵巨浪淹没杜甫。这首诗意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。情感表达的也是波澜起伏，反复低回。
杜甫善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能大的空间中，使得他的悲凉显得并不渺小。但是，总又不完全停留在高亢的音调上，形成一种起伏跌宕的气息。我们来看杜甫的另一首诗《登岳阳楼》：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
2、《登岳阳楼》这首诗怎样体现沉郁顿挫的风格的？
明明是个人的痛苦，但杜甫却把它放在宇宙（“乾坤”）和时间的运动（“日夜浮”动）之中，这个气魄就宏大了。诗人最后凭轩老泪横流，诗人是把自己个人的命运（亲朋离散、老病异乡）和远在视线之外的战乱（“戎马关山”），和国家的命运联系在一起。这种境界是雄浑宏大，情感悲凉深沉了，正体现“沉郁顿挫”的风格。
这样的风格在他其他的诗中也有很明显的体现，比如我们最近学的《兵车行》诗人深刻地揭露了李唐王朝穷兵黩武给人民造成的深重灾难，表达了对人民不幸的真挚而深厚的同情。诗歌内容具有很强的社会性，意义深广，意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。诗歌情感表达的波澜起伏，反复低回，开始“咸阳桥头悲惨送别的场面”到“边庭血流成河的场面”到“千村万落荒芜的场面”最后“青海白骨无人收”这些场面体现诗人情感起伏也表达了满腔郁愤的悲痛之情。尤其最后一句“天阴雨湿声啾啾”承载着诗人满腹的血泪控诉和郁愤悲痛之情，
4、小结一下，杜甫诗的“沉郁顿挫”的风格。
“沉郁”意境雄浑开阔，感情深沉悲凉。“顿挫”，主要指诗歌情感表达的波澜起伏，反复低回。
四、探讨杜甫诗“沉郁顿挫”的风格形成的原因
和当时的时代有关，安史之乱
和自己的遭遇有关，个人的穷愁困苦，颠沛流离
和自己的性格有关，出身“奉儒守官”的家庭，杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏心忧黎元社稷的情怀
五、小结课堂。
漂泊江湖的辛酸没有抹去杜甫悲天悯人的情怀，穷年忧黎元，叹息肠内热的杜甫一路颠沛流离一路泪沾衣襟。合上书本合不上思绪，我想对杜甫说：走出你的旅夜书怀，走出你的沉郁顿挫，我愿意继续做一只飞翔的沙鸥，不管风霜还是雨雪，我都会坚定最初的梦想，那是千年后的灵魂对你的一种悼念和铭记。
创新求变的中唐诗
教学目标：
１、 初步了解“安史之乱”及中唐的重大政治事件对诗人的人生及诗歌风格的影响。
２、能够了解本专题诗人及其作品所代表的风格特征。
３、初步体会中唐诗歌风格的多姿多彩的风貌特征。
教学设想：
中唐诗坛流派众多，风格多样，以开拓创新为主要创造倾向。对本专题所选六首诗歌，可结合诗人的总体风格逐一进行鉴赏。教学方法以自学、讨论为主，诵读训练贯穿始终。
教学过程：
第一课时
一、自读《寄李儋元锡》
1、结合注释①了解作者及创作背景
唐德宗建中四年（783）暮春入夏时节，韦应物从尚书比部员外郎调任滁州刺史，离开长安，秋天到达滁州任所。李儋，字元锡，是韦应物的诗交好友，当时任殿中侍御史，在长安与韦应物分别后，曾托人问候。次年春天，韦应物写了这首诗寄赠李儋以答。
在韦应物赴滁州任职的一年里，他亲身接触到人民生活情况，对朝政紊乱、军阀嚣张、国家衰弱、民生凋敝，有了更具体的认识，深为感慨，严重忧虑。就在这年冬天，长安发生了朱泚叛乱，称帝号秦，唐德宗仓皇出逃，直到第二年五月才收复长安。在此期间，韦应物曾派人北上探听消息。到写此诗时，探者还没有回滁州，可以想见诗人的心情是焦急忧虑的。
2、初读诗歌，理解大意
去年春天花开时节，我与您在长安分别，现在春暖花开了，又是一年。国家的前途，个人的前程，都觉得茫茫一片，自己无法预料。面对春色，心中闷闷不乐，独自睡去，难以睡着。我身体多病，想回乡归隐，自己任刺史所管辖的地区，还有逃亡流落在外的饥民，我拿了俸禄而没有使百姓免于饥寒，因而感到惭愧。听说您要来，我不断地探望，多少次月儿缺了又圆，我站在西楼上眺望，仍不见您来。
3、问题研讨
苏轼认为韦应物的诗有“寄至味于淡泊”的特点，结合此诗谈谈你的看法。
这是一首寄赠好友的诗，但并不只限于抒写鹏有间的情感，而是表达自己对时局的一种人生态度：自己所以拖着病体为官一方，并非贪恋名利。他想辞官归隐，但因为他忠于职守，看到百姓贫穷逃亡，自己未尽职责，于国于民都有愧，所以他不能一走了事。正是这样一种淡泊坦荡的人生态度显现了诗人的人生至味。
这首诗之所以为人传诵，主要是因为诗人诚恳地披露了一个清廉正直的封建官员的思想矛盾和苦闷，真实地概括出这样的官员有志无奈的典型心情。尤其是“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”两句，自宋代以来，甚受赞扬。范仲淹叹为“仁者之言”，朱熹盛称“贤矣”，黄彻更是激动地说：“余谓有官君子当切切作此语。彼有一意供租，专事土木，而视民如仇者，得无愧此诗乎！”
4、背诵全诗
二、学习《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》
1、结合注释了解作泽及写作背景
2、诵读全诗，理解大意
从城上高楼远眺空旷的荒野，如茫茫海天般的愁思涌了出来。急风胡乱地掀动水中的荷花，密雨斜打在长满薜荔的墙上。山上的树重重遮住了远望的视线，江流曲折就像九转的回肠。我们一起来到百越这个纹身的地方，虽然处于一地，音书却阻滞难通。
3、问题研讨
寓哀情于哀景是本诗一大特点。说说诗人是如何以哀景写哀情的？
提示一：诗人遭贬后的心情如何？
提示二：诗中写了哪些景？这写景具有怎样的特点？
 4、归纳小结
 “高楼大荒” “海天茫茫” “惊纷乱飐” “密雨斜侵” “岭树重遮” “江流曲回”
 “百越文身地”所有这些对遭贬的诗人来说，都是哀苦无比的景色。诗人正是通过这些景色的铺叙，把自己的情感表达了出来。
三、课后作业
背诵本诗，预习新课
第二课时
一、学习《左迁至蓝关示侄孙湘》
1、 解放注释了解作泽及背景。
2、 指导阅读、感悟体会。
3、 译释诗句，了解大意。
（1）结合书下注释，同桌互相译释诗句，圈点疑问。
（2）诗的前四句皆叙“左迁”，后四句转写“至蓝关示侄孙湘”。
诗的开端直叙自己获罪被贬的原因，第三四句申诉自己非罪远谪的愤慨，第五六句写征途中回望远瞻，流露出隐隐的悲哀，结句更加沉痛地表达了将会客死他乡的忧怨。
（3）、翻译大意。
早晨向朝廷呈上一封奏章，傍晚就贬往八千里外的潮阳。
一心想替皇上消除国事中的弊政，哪里肯因为老病而顾惜残年余命。
阴云遮蔽秦岭，不见家乡何处；大雪阻塞蓝关，征马不愿前行。
我知你远道而来的心意，好为我收尸于瘴气弥漫的岭南水滨。
4、 讨论交流。
（1）、诗中直接抒情的是哪一句？表明了什么？
（2）、仔细体会“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前”这两句诗。诗人是怎样融情于景，抒写途中的感受的？
明确：（1）、肯将衰朽惜残年。表明自己凛然无悔、刚直不阿的品格。
（2）、这两句借景语言情思。诗人忠而获罪，远贬潮阳，抛妻别子而南行，心中是极其伤痛的。这两句诗就是通过景物描写委婉地表达这种情感。
云横秦岭、雪拥蓝关语意双关，明写天气寒冷，暗写政治气候恶劣。上一句是回顾，诗人不独系念家人，亦伤怀国事。下一句是前瞻，立马蓝关，大雪寒天，联想到前路的艰危，因而徘徊不前。“马不前”其实是人不前，三字中流露出英雄失落之悲。
5、 课文小结
这首诗叙事高度概括，写景境界开阔，抒情真挚动人，三者融合一体，形成了悲怆壮美的艺术效果，读来令人感慨不已。
面对诗人此种情形，作为新时代的中学生，你以为该如何处理这种问题，又该以何种心态来面对呢？
二、自学《西塞山怀古》
1、结合注视了解作者及背景
2、鉴赏提示
诗人立于西塞山（今湖北大冶东长江南岸）旧时的战垒之上，面对滚滚长江，并没有直接描写当地风光，而是引西（益州──今四川成都）接东（金陵──今江苏南京），贯今通古。
 “王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。”一开篇就以苍凉辽远的意境将读者深深吸引。让秦始皇都害怕的“金陵王气”，在晋国大将王浚沿江东下的浩浩大军面前，却黯然失色，孙坚、孙策、孙权父子历尽艰辛所创基业一朝化为乌有，东吴政权的垮败转眼间成了历史。
 “千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。”
煞费苦心的“千寻铁锁”也不能挽回败局，不情愿地沉入江底，吴军望风而逃，石头城上投降的旗幡早已高高挂起。“沉”和“出”二字分别点出孙吴政权气息奄奄、日薄西山之颓势和垮败时的惊慌失措之丑态，用的传神精道。东吴败亡虽是由兴盛走向衰亡的特例，但有了后面“人世几回伤往事”的照应，便有了普遍意义：不论是什么样的人掌权，若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡，这是不可抗拒的铁的法则。
 “人世几回伤往事”与“从今四海为家日”相互映照，看似平常之语的交汇，却如天顶之上炸响的惊雷，在遥远的天际久久回响：尽管现今河山一统，四海一家，可是有谁又能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？
 “山形依旧枕寒流”从字面上看是冷峻无情，实则反映出的是诗人对李唐王朝“四海为家日”表面繁荣所掩盖的深深危机的深深忧思。
 “故垒萧萧芦荻秋”与“山形依旧枕寒流”相叠，让人们仿佛听到看到了诗人面对浩浩江天发出的浩浩慨叹：人世真的就不能长治久安，走出“其兴也勃、其亡也忽”的怪圈和周期吗？一个“寒”字的嵌入，更是含蓄委婉地表达出诗人不随波逐流的冷静头脑和关注天下兴亡的赤子之情，使得纵论千古的豪放中回荡出一股感人至深的沉郁之气。故而，清代薛雪在《一瓢诗话》中说本诗：似议非议，有论无论，笔著纸上，神来天际，气魄法律，无不精道，一生杰作，压倒元（稹）白（居易）。“人世几回伤往事”若有上下千年，纵横万里尽收笔底。
4、课文小结诗：人将批判的锋芒直指地方格局势力，怀故意在叹今，警告当权者别忘六朝覆灭的历史教训。
5、课后作业
背诵本诗，预习新课。
第三课时
 一、学习《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹》
1、导入课文。
白居易所处的中唐是一个多难的时代，他从十多岁开始，即因战乱而离家四处飘泊。德宗贞元十五年（799）春，宣武军（治所在开封）节度使董晋死，其部下举兵叛乱。继之彰义军（治所在汝南）节度使吴少诚亦叛，唐朝廷不得不发兵征讨，河南一带再次沦为战乱的中心。由于漕运受阻，加上旱荒频仍，关内（今陕西省中部、北部及甘肃一部分地区）饥馑十分严重。就在这一年秋，白居易为宣州刺史所贡，第二年春在长安考中进士，旋即东归省亲。这首河南经乱书怀的诗，大约就写于这一时期。
2、整体感知本诗
这是一首感情浓郁的抒情诗，读来如听诗人倾诉自己身受的离乱之苦。在这战乱饥馑灾难深重的年代里，祖传的家业荡然一空，兄弟姊妹抛家失业，羁旅行役，天各一方。回首兵燹后的故乡田园，一片寥落凄清。破敝的园舍虽在，可是流离失散的同胞骨肉，却各自奔波在异乡的道路之中。
3、问题研讨：
诗人是如何表达“一夜乡心五处同”的兄弟之情的？
诗的前两联就是从“时难年荒”这一时代的灾难起笔，以亲身经历概括出战乱频年、家园荒残、手足离散这一具有典型意义的苦难的现实生活。
接着诗人再以“雁”、“蓬”作比：手足离散各在一方，犹如那分飞千里的孤雁，只能吊影自怜；辞别故乡流离四方，又多么象深秋中断根的蓬草，随着萧瑟的西风，飞空而去，飘转无定。“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”两句，一向为人们所传诵。诗人不仅以千里孤雁、九秋断蓬作了形象贴切的比拟，而且以吊影分飞与辞根离散这样传神的描述，赋予它们孤苦凄惶的情态，深刻揭示了饱经战乱的零落之苦。孤单的诗人凄惶中夜深难寐，举首遥望孤悬夜空的明月，情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们，如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月，也会和自己一样潸潸泪垂吧！恐怕这一夜之中，流散五处深切思念家园的心，也都会是相同的。诗人在这里以绵邈真挚的诗思，构出一幅五地望月共生乡愁的图景，从而收结全诗，创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。
二、自学《天上谣》
1、作者简介：李贺一生位卑职冷，病贫交迫，深感世变无涯，人生有尽，死生问题纠结于心。诗作虽情绪低沉，然想像新奇，境界辽阔，在中国诗歌史上独树一帜。
2、整体感知
（1）、诗作主要内容
这十一首游仙诗，在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。诗人虚构了一个尽善尽美的仙境，曲折地表现了对美好生活的向往，对当时社会和个人境遇的不满。
诗共十二句，分成三个部分。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。
3、用自己的语言描绘主体部分四幅画面，说说诗仍是如何表现这种瑰丽境界的？
画面之一：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。
画面之二：秦妃当窗眺望晓色。
画面之三：神奇的耕牧图景。
画面之四：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。
上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。诗人巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。
三、比较韩柳两诗在思想感情上的差异
提示：结合创作背景谈。柳一贬再贬，愁思弥漫，凄苦无比，对恶势力进行了有力的控诉；韩满腔忠诚，几遭杀身之祸，内心充满不平之气，然语虽凄切，却不哀飒，有种“忠犯人主之怒”的豪气。
四、作业
1、背诵本专题4首教读篇目
2、课后完成“积累与应用”3
诗国余辉中的晚唐诗
[专题教学目标]
1、初步了解晚唐诗歌的基本风貌。
2、重点鉴赏“小李杜”的诗作，初步了解其诗歌风格。
3、就李商隐的“无题”或杜牧的咏史怀古诗作专题探究，写出赏析文章。
[教学设想]
1、“小李杜”是晚唐诗坛杰出的代表。本专题以鉴赏此二人诗歌为主，其余篇目可让学生自行学习，教师略作点拨。
2、安排三课时：《无题》、《九日齐山登高》学与练一课时；《长安晚秋》、《商山早行》学与练一课时；自读《安定城楼》、《寄扬州韩绰判官》，课后综合练习一课时。
3、教学目标3
可单独安排一课时用于学生成果交流、展示。
[教学过程]
《无题》教学设计
一、教学目标：
1、知识和技能：(1)了解作者李商隐及其代表作品。
(2) 理解 “相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。
2、过程和方法：
在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。
3、情感态度和价值观：
理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。
二、教学过程：
1、 导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。
2、作家、作品简介：
李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。
李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。
二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。
李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。
他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。
3、具体讲解：
学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。
4、检查初步感知和独立思考效果
准备课堂练习本，思考问题：
（1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？
（2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？
（3）三、四句一起表达了什么情感？
（4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
（5）“蓬山”是目的地，还是出发点？（注意句式倒装）
（6）“殷勤”意义（古今异义）
5、学生讨论、核对，检查自读习惯，反思学习方法。
6、选生讲，教师补充。
（双关：东边日出西边雨，道是无晴却有晴； 无题：《诗经》、乐府诗很多；说无题，真正的“题”是什么？文章写的角度，前四句是……，5、6句是……，用了什么手法？与杜甫的什么句子最相似？）
7、请大家分组讨论：
(1) 诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义。
(2) 如何“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意？今天人们常用它来表达怎样的思想感情？
(3) 学过这首诗后，你对诗中的爱情是怎样看的？也可以谈谈你心目中的爱情是什么样子的。请每组的学生代表到讲台前发言。
8、赏析参考资料：
 这首诗，写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
 “东风无力百花残”一句，既写自然环境，点出分手时的季节，也是抒情者心境的反映。物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的。抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！
 这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
 三、四句，“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音双关，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现眷恋之深，但却又表明相会无期。可是，虽然相会无期，却至死靡它，一辈子都要眷恋着。所以，这两句，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
 追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
三、四句写的是诗人自己，下两句就转到对方身上，想象着对方别后的可怜生活。当她早晨起来，照镜子的时候，也许觉得镜中人的秀发已经不同于往常，容颜憔悴了。分别后她独自一人，夜深难眠的时候，月色之下，吟诗坏人，该会感觉天上洒下的月光是多么的凄清和寒冷。与杜甫名句“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”相似，去替对方设想。是对写法。“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
末两句表明诗人并未放弃。尽管蓬莱仙山，凡人进不去，但毕竟不遥远，我可以请求青鸟使者替我传递消息。虽然青鸟使者是幻象，但可以猜想：她并不遥远，只是强大的政治阻力拦在中间。不屈的意志，爱情的哀歌！
9、欣赏歌曲《相见时难别亦难》，感受意境。背诵全诗并要求会默写。
《九日齐山登高》
一、自读，借助注释和方法理解，然后检查基本效果。
1、通过标题，可以发现哪些信息？
[时、地、事，另登高这一意象一般可能的“情”，末点特易忽略]
2、“涵、酩酊”的音、义。
3、登高这一意象的情蕴，可以从哪些字眼找到证据？（携壶、难逢、酩酊、恨、只如此）
4、文章主要的感情是什么？找些字来印证。
二、整体赏析
这首诗是唐武宗会昌五年（845）杜牧任池州刺史时的作品。
 “江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。”重阳佳节，诗人和朋友带着酒，登上池州城东南的齐山。江南的山，到了秋天仍然是一片缥青色，这就是所谓翠微。诗人不是远眺，而是俯瞰，碧波之中，浸润着初飞来的大雁的身影和齐山的倒影。优美的景色尽收眼底。诗人用“涵”来形容江水仿佛把秋景包容在自己的怀抱里，用“翠微”这样美好的词来代替秋山，都流露出对于眼前景物的愉悦感受。这种节日登临的愉悦，给诗人素来抑郁不舒的情怀，注入了一股兴奋剂。
 “尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”他面对着秋天的山光水色，脸上浮起了笑容，兴致勃勃地折下满把的菊花，觉得应该插个满头归去，才不辜负这一场登高。诗人意识到，尘世间象这样开口一笑，实在难得，在这种心境支配下，他象是劝客，又象是劝自己：“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖”──斟起酒来喝吧，只管用酩酊大醉来酬答这良辰佳节，无须在节日登临时为夕阳西下、为人生迟暮而感慨、怨恨。诗人似乎想用偶然的开心一笑，用节日的醉酒，来掩盖和消释长期积在内心中的郁闷，但郁闷仍然存在着，尘世终归是难得一笑，落晖毕竟就在眼前。“不用登临恨落晖”，消沉中含有执着。既是自勉自励，自我解嘲，也是壮志不得施展的愤激之词。
诗人好像更进一步安慰自己：“古往今来只如此，牛山何必独沾衣？”“只如此”三字妙绝：醉也如此，不醉也如此，怨也只如此，不怨也如此。诗人由眼前所登池州的齐山，联想到齐景公的牛山坠泪，认为
 “登临恨落晖”感受到的那种人生无常，是古往今来尽皆如此的。并非今世才有此恨，又何必象齐景公那样独自伤感流泪呢？
作者这次登高，表面上心绪坦荡，对自己怀才不遇似乎有点超然物外。其实内心并不超然。此诗八句，一开始面对秋景，兴致勃勃，接着感叹人生愁多乐少，继而惜乎光阴易逝，旷达中寓自勉，最后两句委婉抒发内心不平和感慨。
有人认为这首诗是将“抑郁之思以旷达出之”，从诗中的确可以看出情怀的郁结，但诗人倒不一定是故意用旷达的话，来表现他的苦闷，而是在登高时交织着抑郁和欣喜两种情绪。诗人主观上未尝不想用节日登高的快慰来排遣抑郁。篇中“须插”、“但将”、“不用”以及“何必”等词语的运用，都可以清楚地让人感受到诗人情感上的挣扎。至于实际上并没有真正从抑郁中挣扎出来，那是另一回事。
诗人的愁闷何以那样深、那样难以驱遣呢？除了因为杜牧自己怀有很高的抱负而在晚唐的政治环境中难以得到施展外，还与这次和他同游的人，也就是诗中所称的“客”有关。这位“客”不是别人，正是诗人张祜，他比杜牧年长，而且诗名早著。穆宗时令狐楚赏识他的诗才，曾上表推荐，但由于受到元稹的排抑，未能见用。这次张祜从江苏丹阳特地赶来拜望杜牧。杜牧对他的被遗弃是同情的，为之愤愤不平。因此诗中的抑郁，实际上包含了两个人怀才不遇、同病相怜之感。这才是诗人无论怎样力求旷达，而精神始终不佳的深刻原因。
诗人的旷达，在语言情调上表现为爽利豪宕；诗人的抑郁，表现为“尘世难逢开口笑”、“不用登临恨落晖”、“牛山何必独沾衣”的凄恻低回，愁情拂去又来，愈排遣愈无能为力。这两方面的结合，使诗显得爽快健拔而又含思凄恻。
展苞初放的唐五代词
[教学目标]
1、能够通过对温庭筠、韦庄词的鉴赏，初步了解花间词的艺术风格。
2、能通过对冯延巳、李璟、李煜词的鉴赏，初步了解南唐词的艺术特色。
3、能用浅近的文言文拟写一两则词话。
（第一课时）
一、词 的 简 介
       词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的主要是音乐。词在唐五代时期通常称为“曲子”或“曲子词”，它在体制上，与近体诗最明显的区别是：有词调；多数分片；句式基本上为长短不齐的杂言。词与诗不同，它必须是配乐吟唱的。唐五代词与汉魏乐府所不同的是：汉魏乐府一般先有歌词，后配乐；而唐五代词是先有乐，后填词。
       词的发展经历了一个较长的过程。从隋唐到初盛唐，传世作品有限。到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多词人从事填词，词的写作才从偶发走向自觉。晚唐五代衰乱，一般文化学术日渐萎弱，但适合女乐声伎的词，在部分地区城市商业经济发展的基础上，却获得了繁衍的机运。到了五代十国，在西蜀和南唐形成了两个词的中心。
二、、简介花间词和南唐词
     唐五代词主要有花间词和南唐词两大词派。
    （一）花间词派是以晚唐词人温庭筠、五代前蜀词人韦庄为代表，以写男女相思离别为主要特征的词派，温韦外尚有薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯等共18人 ，后蜀赵崇祚将此18人词编为《花间集》，故名。亦称作“西蜀词派”。
     温词秾艳华美，韦词疏淡明丽，代表该派的两种风格，其他人的词作多蹈袭温韦余风。
    （二）南唐词以宫廷为中心，以君臣为主体，以“二主一相”（中主李璟、后主李煜父子和中主朝宰相冯延巳）为代表，他们凭借共同的高 雅而全 面 的文化修养和艺术情趣，以及独特的个性禀赋和情感体验，赋予南唐词独特的感伤情调和开阔的词境，确立了他们结束“花间”开启北宋的承上启下的词史地位。
    （三）花间词派，向来是“温韦”并称。温词如周昉、张萱笔下的簪花仕女，簇金结绿，韦词如吴道子笔下的淡妆美人，疏朗清秀；温词如富丽堂皇之牡丹，韦词如清新明丽之芙蓉。温词多“密而隐”，富于美感的联想；韦词多“显而疏”，易于直接触发情感的感动。
     同学们可以通过对温庭筠《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）和韦庄《菩萨蛮》（人人尽说江南好）的学习，用心体会温词和韦词以上两种不同的艺术风格。
“格高韵远”的北宋词
一、学习目标
 1．诗词阅读鉴赏的一般方法
 2．北宋早期婉约词的特点及评价
二、学习过程设计
导语：
王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢？今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。
请打开课本P61。
（一）阅读鉴赏晏殊《破阵子•春景》
齐读：《破阵子  燕子来时新社》。
清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花？
春社在春分前后，据花信（花期）风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰；清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。作者力图很准确地写出时令的特征。
“三四点”“一两声”是实写还是虚写？
看似实写，实为虚写。意在表现环境的幽静。
“巧笑”的句式有什么特点？
“巧笑东邻女伴”是倒装句，调整以后为“东邻女伴巧笑”，东邻女伴笑得真好看呀。这是填词适应格律要求的需要。
下阕省略了那些内容？
下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，“西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心？东邻女回答说”。二是采桑女斗草的过程描写。文笔简洁，手法巧妙。
笑何以从“双脸”生？
“巧笑”的是东邻女，“斗草赢”的也是东邻女，所以，理当东邻女笑“笑从双脸生”。“双脸”的理解确实是问题。
“脸”这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，“脸”即颊，“双脸”即双颊，“脸”也可解释为睑，双脸即双眼。笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。
也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。
两段之间有什么关系？与作者有什么关系？
这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。凭借文本，可以作出大致准确的解读。
通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。
小结：阅读鉴赏应依据文本
如何体现“格高韵远”的北宋词特点？
“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。
（二）阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》
齐读：欧阳修《踏莎行》。
选写残梅、细柳有什么作用？
①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。
②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。
 “草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。
“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。
“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？
常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。
“春水”的比喻好在何处？
“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。
叠词的效果
起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。
如何理解登高、远望的写法？
登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。
“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。
视角的探讨
上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢？这里存在一个视点的问题。
关键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”
小结：整体把握。
首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。
再从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊（shā，长，路长）。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎（chá，竹排）。东风一樽酒，新岁独思家。”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。
行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。
（三）阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》
齐读：欧阳修《蝶恋花》。
李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？
李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。    满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）
三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。
“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？
“游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。
“春”字如何理解？
“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。
结句是触景生情还是借景抒情？
之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。
清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？
清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。
王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。
小结：就时代论文
王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。
内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。
（四）三首词都写春景，它们有何异同？
齐读三首词。
三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。
都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。
手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。
（五）探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响
1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。
晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。
这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。
2、艺术形式：
对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。
风格：柔媚婉约，细腻别致。
声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步
词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。
结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。
（六）布置作业：
教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法？
东坡词专题教案
教学目标  
1． 初步了解苏轼词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。
2． 通过苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词的比较，了解苏轼词”新天下耳目”的特色。
3． 通过探究性学习，了解宋词豪放和婉约两种不同的艺术风格。
教学重点
抒情词《江城子》、 咏物词《水龙吟》的理解和掌握。
课型课时
文本研习+活动体验。四课时
第一课时
教学内容;《定风波莫听穿林打叶声》
教学过程：
新课导入：苏轼，我们并不陌生，其词豪放飘逸，他是宋朝豪放派的代表人物。今天，我们再一次来感受他词中阔达渺远的意境和豁达的胸襟。 
了解作者，知晓背景。《定风波》是一首记事抒怀之作，作于元丰五年(1082)谪居黄州时。据《东坡志林》卷一记载： \"黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺蛳店。予买田其间，因往相田得疾……\"这首词及小序虽然着力表现了吟啸徐行、任凭雨打的超然自得的人生境界。但实际上潇潇春雨和料峭春风是使苏轼得了一场病的。但苏轼不提病事，而直抒胸襟。 
解词释句，整体感知。
品味语言，鉴赏形象。 
1.讨论：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”刻画了怎样的抒情主体形象？加点的词语表现了词人怎样的精神？ 
提示：这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象， \"莫听\"、\"何妨\"、\"谁怕\"是关键词，写出了词人在“同行皆狼狈”，其“独不觉”，欣然前行的独立人格精神。 
2.思考：“一蓑烟雨任平生”表现了怎样的品质？ 
提示：自己平生任由各种各样的风吹雨打都是无所畏惧的，表现了词人无惧苦难，勇敢前行的意志品质。
学习表现手法，分析表达效果。 
讨论，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的表层含义和深层含义，说说这样写的好处。
提示：这句话的表层含义是回头看狂风大作，骤雨肆虐的情形，现在一切都归于平静；其深层含义是无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都会成为过去。这是一语双关的手法，以曲笔直抒胸臆，从生活小事件中见出人生大哲理。 
拓展思维 
1.赏析《临江仙》，在整体感知的基础上，说说这首词在思想内容和表现手法上与《定风波》有哪些相似之处？ 
临江仙 夜归临皋①
夜饮东坡醒复醉②，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 
长恨此身非我有，何时忘却营营③？夜阑风静縠(hú)纹平④。小舟从此逝，江海寄馀生。
① 宋神宗元丰五年（1082）九月作于黄州。临皋，即临皋亭，乃长江边的一个水驿官亭，在黄州朝宗门外。作者元丰三年由定惠院移居于此。 
② 东坡，本为黄州城东的旧营地。作者于本年春在此开荒植树，仰慕白居易在四川忠州东坡躬耕之事，遂名此地为“东坡”， 
并取以为号。又建雪堂，其时堂未建成，故仍回临皋止宿。 
③ 恨，感到缺憾。营利和试营业，为名利所纷扰。 
④ 夜阑，夜深。縠，有皱纹的纱。縠纹，喻指水面上细小的波纹。 
提示①：此词因何事而感？--------以夜饮醉归这件生活小事为由，即兴抒怀。书写怎样的情怀？--------展现了作者谪居黄州时期旷达而又伤感的心境。 
提示②：上片主要写什么？--------词人于东坡豪饮后醉归临皋之景。前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。“仿佛”二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。“家童”三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。 
提示③：下片主要写什么？-------词人“倚杖听江声”时的哲思。“长恨”二句，是词人当下对人生的思索和感叹。想平生颠沛飘泊，身不有己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？“夜阑”一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，从而引发出尾二句的渴望和遐想。“小舟”二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。 
讨论、小结：写法上：两首词均以生活小事为由，即兴抒怀。前者以自然风雨写人生风雨，“回首”三句蕴含深刻；后者则以江面风平浪静象征内心的超然静，结尾两句实乃渴望灵魂解脱的象喻；都是以曲笔抒胸臆。
情感上：两首词均作于词人被贬黄洲后，均表现了词人旷达的气度和潇洒的人格。不同的是前者充溢着无所畏惧、勇敢前行的意志；而后者则交织着些许悲凉与伤感。
2.学了苏轼的词之后，你的人生观、价值观有什么改变？最大的感悟是什么？——对待人生要有旷达的襟怀，即使遇到再大的困难，也要乐观自信，不能沮丧沉沦。 
第二课时
教学内容：《江城子》
教学过程
一、导入（营造氛围，体会情感。） 
著名作家方方写过一篇文章《喜欢苏东坡》，弄得丈夫有些吃醋，酸溜溜地问：如果你同苏东坡活在同一时代，你是不是会嫁给他？方方回答：当然，只要苏东坡肯娶我。可见苏轼在女孩子心目中还是很有市场的。他的魅力何在呢？在你心目中苏轼是一个什么形象？结合学过的诗句回答。 
（豪放、豁达、浪漫、幽默） 
今天来体会苏轼性格中的另一面——多情。 
先讲一个故事。(课件) 
公元1055年，一对新人结婚了。新郎是19岁的四川才子苏东坡，新娘是16岁的王弗。新郎羽扇纶巾，雄姿英发，新娘也是年轻美貌，天资聪颖，一对新人可谓才子佳人，琴瑟和谐。据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：“春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识见的告诫、嘱咐。可见王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十六岁时就谢世了。这对诗人无疑是一个沉重的打击。 
公元1075年，东坡来到密州（今山东诸城县），这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词（以词悼亡是作者首创）。此时诗人四十岁，其妻王弗去世整十年。题目上“乙卯”，指的就是这一年。 
课文分析 
1．题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。上阕是写梦吗？是否删除？在预习的基础上回答。 
（不能。这是一个情感铺垫。有了上阕的“日有所思”，也就有下阕的“夜有所梦”了。）
2．“十年生死两茫茫。”平心而论，十年不短，也不算太长。对作者来说长不长？为什么？（如果是活着分手，即使山遥水阔，世事茫茫，总有重新晤面的希望，“海内存知己，天涯若比邻”；而今是隔着生死的界线，死者对世人是茫然无知了，而生者对逝者呢，不也是同样的吗？生离死别） 
3．“茫茫”看不清楚？为何看不清？ 
（黄泉生路，人各一方，无从知晓。花落人亡两不知）
久郁结于心的深长的悲叹从心底迸发而出，为全词定下了凄哀至极的主调。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，而是历时愈久思念之情就愈深、愈浓。“两茫茫”传达出诗人和九泉之下的妻子共同的心情和感受：一种莫可名状的空寂凄清之感。读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，我日夜思念你，杳无音讯；你呢，也日夜思念我，同样音讯杳无。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里将无知作有知写，更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。
4．有人说，文章中出现了一些逻辑问题。是不是思念过度，精神受了刺激。下面请同学思考这些问题。
（1）“不思量，自难忘” 可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”？这不显得有点矛盾吗？ 
“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”。。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，所谓“此情无计可消除”，所谓“才下眉头，却上心头”这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。 
（2）作者说自己“尘满面，鬓如霜”，而其时不过40岁，如何理解？（仅仅是胡子多了些，不洗脸，又是什么让他早生华发呢？） 
这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。“为伊消得人憔悴”不仅是大地上的灰尘，也是岁月的风尘、情感的风尘，“鬓如霜”是艰难苦恨烦霜鬓，是多情应笑我，早生华发。
板书：梦前 （现实）
5．下阕首五句记梦。请以第一人称苏轼的口吻进行描绘，加入想象，越细腻逼真越好。 
（学生活动） 
还是那个共度甜蜜岁月的地方，那亲切而又熟悉的小窗，终于见到魂牵梦萦的你，那个娇小温柔的你，你还在对镜梳妆，还没有看见我呢？我是该悄悄蒙上你的眼睛让你看看我是谁，还是给你一个甜蜜的拥抱呢？可是作者与妻子相见，却没有卿卿我我，也没有共诉衷肠，而是“相顾无言，泪流满面”！
6．太残忍了。让他们说一句话好不好。 
（学生活动）还是“相顾无言”好。为什么？ 
夫妻相见，自有万端感慨；万语千言，从何说起呢？语言又是那么的笨拙和苍白啊。还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧。真是“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，那就让他们“执手相看泪眼，竟无语凝噎”吧。泪眼凝望，自会读出对方的关切、爱抚。 
下阕五句愈是生动细致地描绘梦境情状，就愈是使人酸鼻。因为这一切只是梦啊，了无痕迹的春梦啊。如果真能够执手相看泪眼，也是好的啊。就这样执手到永远，站成两尊塑像。然而，只是梦啊。 
板书：梦中（梦境） 
 “明月夜，短松冈”营造了悲凉肠断的环境氛围。诗人的思绪又回到了上阕的“千里孤坟”处。短松岗，即指王弗的墓地。诗人推想妻子的亡灵在年年的明月之夜，在遍植松树的坟地上，该是何等伤心断肠！ 
8．明月是象征团圆与祝福的。【“海上生明月，天涯共此时” “千里共婵娟”。】为什么不改成“残月夜”呢？“杨柳岸晓风残月”，多好。
月残人残同病相怜，月圆人更残。 
“料得年年肠断处”年年，每一年，如果说作者带着对妻子的思念走过十年，注定这辈子也走不出情感的围城了。 
板书：梦后（现实）
9．俗话说“日有所思，夜有所梦”，也只有在现实生活中苦苦寻觅而不得的情况下才会张开了“梦”的翅膀寻觅理想的天堂。 
李白“一夜飞度镜湖月”；李煜“梦里不知身是客，一晌贪欢”；陆游“铁马冰河入梦来”。 
可以斥责他们白日做梦。但是这一点小小的安慰不应该给他们吗？ 
回到苏轼。一个达观、开朗、幽默的苏轼。着迷他“我欲乘风归去”欣赏他“扣舷长啸”追随他“归去，也无风雨也无晴”，你们能够接受一个儿女情长的苏轼吗？ 
陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，至死不忘复国大业，可谓铮铮铁骨的男子汉，可是写出了“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”何意百炼钢，化为绕指柔啊。 
10．问世间情为何物，直教人生死相许。生活中有类似的体验吗？ 不是为了让我们心情沉重，而是因为太多轻浮的东西，很少有来自灵魂深处的触动。“雨后的青山，像泪洗过的良心”，多美的境界，让我们在以后的岁月里懂得爱，更懂得珍惜，呵护每个人记忆里那永远的“明月夜，短松冈” 
第三课时
教学内容：《水龙吟 次韵章质夫杨花词》
教学过程：
一、结合注释①导入新课。
二、诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。
（燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。）
三、前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。
章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毯无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。
四、苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。
苏词从“惜”字生发，写出了杨花之态（抛家、坠：飘落无归）、杨花之神（“萦损”句）、杨花之魂（“梦随风”句）、杨花之归宿（下片），篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，总收上文，既干净利索，又余味无穷。
全词藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。
1．比原作立意更高。原作毕竟不离咏物诗之原意，苏轼写物而不黏滞于物，予杨花以生命，主观抒情色彩更浓，更为幽怨缠绵。将原作从“以形写神”提到“离形得似”的地步。
2．构思奇妙，从虚处着笔，虚实结合。以惜春、惜别的感情为统率，以物拟人，从“似”与“非似”两个角度来写，通过一系列奇思妙想，达到“离形得似”的地步，极尽缠绵缱绻之致。
教学过程：
一、简介本词写作背景：
 “乌台诗案”：北宋著名的文字狱。元丰二年（1079），苏轼因与时任宰相的王安石政见不合，出补外官。他看到当时地方官吏执行新法扰民，心中不满，任杭州通判后写了二十多首托事以讽的诗，因而激怒新党。被构陷成罪，囚捕至京，系狱一百三十天。而且牵连甚广，苏轼的友朋故旧被连累处罚的达二十二人。苏轼在狱时自度必死，曾作诗与苏辙诀别。
苏轼于“乌台诗案”后谪居黄州，初寓定惠院，后迁临皋亭。这首《卜算子》就是初至黄州在定惠院月夜感兴之作。到黄州之初，亦因罪废之余，灰心杜口，谢绝交往。由于牵连甚广，这时，“平生亲友，无一字见及”，彼此音问，一时尽绝，苏轼不能不深怀幽居离索的内心隐衷。此词以“幽人”自称，就反映了他在这种特定环境下的处境与心情。
二、反复品读，根据注释疏通词意，体会词的意境。
三、品读鉴赏：
1．上片首两句营造怎样的氛围？
开头一句，在“缺月”和“疏桐”之间着一“挂”字，自然而巧妙地把天与地的景色连接起来，显示出无限幽渺的夜空，营造出幽冷、寂寞的氛围。
2.“谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”写出了幽人与孤鸿的什么相似之处？
寂寞、孤高、 孤芳自赏、洁身自好 
3．结合具体词句说说下片写出了幽人与孤鸿怎样的品质特点？
飘零失所，惊魂未定，却仍择地而栖，不肯同流合污、坚持操守。
4．前人认为“恨”字是全词关键。词中“恨”的内容是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？
恨的内容：封建社会文字狱对人才的摧残。无人理解的忧愤。
同意：上片描写缺月、疏桐、漏断、人静、幽人、孤鸿等特定景物，正是由“恨”而生，由于含恨，所以必然产生“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的徘徊心境。
５．你认为本词最大的写作特色是什么？
这首词运用了比兴、象征等艺术手法，以孤鸿为喻，感物咏志。把孤鸿失群与幽人失志联系起来，巧妙地表达了作者“幽约怨悱不能自言之情”，这正是苏轼贬居黄州时无所依托而又无可哀告的寂寞与伤感的心情与处境的真实写照。 
四、苏轼词总结：
比较苏轼词与晏欧词、柳永词、张先词，说一说苏轼词“新天下耳目”的特色。
1）拓宽了婉约词的视野。苏轼词以清新明快、沉挚深永的婉约词为主。他的婉约词不再是“花间”式的绣幌绮宴席，不是宴殊式的小园芳径，也不是柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐、香径等狭小的圈子引开，把读者从花间带向人间，从樽前带向世前。举凡咏史咏物、登临怀古、悼亡送别、游仙谈禅、农村生活、田园风光，无不摄入笔端。
2）开豪放词派的先河。入宋以后，词学大兴，范仲淹的边塞之作，宴殊的人生几何之叹，欧阳修的婉转言情，柳永的长篇铺叙，都能达到高度成就，词坛的正宗——婉约词，在一百多年的发展演进中，群芳竞放，可说是蔚为大观。然而，苏轼以其淋漓巨笔，翻万丈波澜，开豪放一派先河，树词坛异帜。